珠寶，即寶石，將其切割、設(shè)計造型及鑲嵌后，呈現(xiàn)于美麗的作品之中。但經(jīng)常發(fā)生的情況是，一些寶石被拋在一邊，因為珠寶商認為它們的造型或色彩不夠完美，無法用于精益求精的高級珠寶創(chuàng)作，從而忽略了這些寶石原始的力量、不可忽視的美和喚起靈感的生命力?？ǖ貋喓茉缇鸵庾R到了這一點，在10年前就開啟了一項令人興奮的合作項目——當藝術(shù)邂逅匠心（Artist Meets Artisan），委托才華橫溢的藝術(shù)家們啟用這些美麗但未被進一步雕琢的寶石，與卡地亞設(shè)計師及工匠共同創(chuàng)作，以藝術(shù)匠心成就無限的創(chuàng)意探索。

在“卡地亞當代藝術(shù)基金會：陌生風(fēng)景”于中國展覽之際，卡地亞于上海恒隆廣場精品店及香港廣場精品店特別呈現(xiàn)四件經(jīng)過重新設(shè)計且被再次“喚醒”的寶石藝術(shù)裝置：由亞歷山德羅·門迪尼(Alessandro Mendini)設(shè)計的《卡地亞之柱》、大衛(wèi)·林奇(David Lynch)設(shè)計的《寶石三角》和比阿特麗斯·米利亞澤斯(Beatriz Milhazes)設(shè)計的《水族館》。還有一件由讓-米歇爾·阿爾貝羅拉(Jean-Michel Alberola)創(chuàng)作并于今年首次曝光的作品《對立的精度》，以表達寶石自身難以置信的動態(tài)張力。

這些訴說著寶石故事的杰作，將在未來的歲月中不斷呈現(xiàn)。

卡地亞之柱

上海恒隆廣場精品店

借助被珠寶商視為無用的寶石和珍貴石材，意大利建筑師、設(shè)計師亞歷山德羅·門迪尼(Alessandro Mendini)創(chuàng)造了一座無盡之柱，碎片的組合及其光澤產(chǎn)生的魔幻效果極其驚艷。該作品創(chuàng)新的真正挑戰(zhàn)在于根據(jù)古羅馬-希臘建筑原則，要以某一根中心軸為中心疊加七層寶石：所有石塊均為精挑細選，按照類別分級，裝進水晶柱中再垂直插入玫瑰金凹槽中，黃玉、黃晶、橄欖石、祖母綠及各種珍貴寶石在經(jīng)過八十小時的聚合作用之后固定在環(huán)氧樹脂中。重達700千克，高2.3米，耗費24千克黃金，《卡地亞之柱》歷時18個月才完成。它仿佛是烏托邦一般純凈的理想化符號，是達到了世俗的，抽象的精神世界的珍寶設(shè)計。2009年，這件作品在邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展上首次展出。

對立的精度：記憶，交界處，不可能，入侵者

上海恒隆廣場精品店

讓-米歇爾·阿爾貝羅拉(Jean-Michel Alberola)于2018年與卡地亞珠寶工作坊合作，共同設(shè)計了一件復(fù)雜的作品《對立的精度》。這個作品包含四個元素：記憶、交界處、不可能以及入侵者，設(shè)計師將這四個元素融為一體，旨在展現(xiàn)設(shè)計中的一個焦點：對立。元素之間相差的距離越大，呈現(xiàn)出來的作品越精美——獨到的設(shè)計理念，成就充滿矛盾美感的藝術(shù)。

“記憶”是一款用金灰色線網(wǎng)編制并鑲有精美寶石的首飾盒。當打開首飾盒時，看到的是設(shè)計師從雷島海灘上拾取的一塊普通鵝卵石?！敖唤缣帯眲t是設(shè)計師用兩片金剛砂紙打磨出兩根金針，通過這兩根金針將一塊石英原石切割成石英?！安豢赡堋眲t是一片鋪滿精美寶石碎片的砂紙。最后，“入侵者”元素則是一個謎：設(shè)計師設(shè)計了兩枚外形相同的戒指，但其中一枚是鑲有橢圓形石英的白金戒指，另一枚則是鑲有橢圓形棕色鉆石的鋼戒。若將兩枚戒指放在一起，根本無法辨別哪一枚為白金戒指，哪一枚為鋼戒，但這兩枚戒指的“成分”卻有天壤之別。在設(shè)計作品時，設(shè)計師完全圍繞對立統(tǒng)一、絕對顛覆的理念，并將其完美詮釋。對立事物的差異越大，在設(shè)計中越有利于結(jié)合。

寶石三角

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繼大衛(wèi)·林奇(David Lynch)與卡地亞當代藝術(shù)基金成功合作多年后，卡地亞便委托這位藝術(shù)家及電影導(dǎo)演在2009年設(shè)計了一件獨特的作品《寶石三角》。在諸多寶石及珍貴石材的基礎(chǔ)上，大衛(wèi)·林奇再創(chuàng)了一件對他自己來說十分珍貴的日常物品：一盞燈。燈亮后，燈光照射在運轉(zhuǎn)中的機器上，產(chǎn)生一種極具“林奇主義”的特殊氛圍。燈光在白色光滑金屬表面上跳躍的效果，結(jié)合三種彩色寶石——茶晶、紫晶、綠色綠柱石，有節(jié)奏地運動，大衛(wèi)·林奇游刃有余地將觀眾帶入他神秘、超現(xiàn)實、又出人意料的世界中。借助寶石特有的魔力，這盞燈試圖探索我們與光、映像以及寶石的象征之間的關(guān)系，激發(fā)觀眾對自身與日常事物關(guān)系的反思?！秾毷恰酚?009年與亞歷山德羅·門迪尼的《卡地亞之柱》一同在邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展上首次展出。

水族館

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比阿特麗斯·米利亞澤斯(Beatriz Milhazes)構(gòu)想并設(shè)計了一個由多個懸掛小零件和裝飾圖案組合的展品。由15根鏈條組成，最長一根近兩米，《水族館》是一部裝飾華麗的巨型動態(tài)雕塑，由卡地亞工作坊在2010年完成。這部作品的靈感來源于藝術(shù)家的繪畫和拼貼畫中的圖案和色彩，注重細節(jié)處理。如同選取調(diào)色盤上的顏料一樣，比阿特麗斯·米利亞澤斯選取了多種寶石、珍貴石材以及珍珠來裝飾作品——鉆石、紅寶石、蛋白石、黃晶、藍寶石、綠松石、等等。薔薇花飾、花朵及抽象裝飾、幾何形狀、韻律圖案、曲線圖案等結(jié)合如樹脂和金屬等從未嘗試過的新材料，誕生了這件奇幻、夸張、純凈又出人意料的杰作。2011年，《水族館》曾在2011年巴塞爾藝術(shù)展及邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展上展出，并于2012年3月在迪拜藝術(shù)展上重現(xiàn)風(fēng)采。

關(guān)于藝術(shù)家：

亞歷山德羅·門迪尼(Alessandro Mendini)

亞歷山德羅·門迪尼(Alessandro Mendini)，建筑師、室內(nèi)設(shè)計師，1931年出生于意大利米蘭。Nizzoli公司合伙人、是“另類全球化運動”的共同發(fā)起人，相繼擔(dān)任Casabella、Modo以及建筑行業(yè)雜志Domus的主編。在二十世紀七十年代，他開始在阿爾奇米亞工作室(Studio Alchimia)內(nèi)部任職，在此期間他形成了自己的一套關(guān)于世俗事務(wù)和市井文化的理論。在其職業(yè)生涯中，一直保持著與艾烈希(Alessi）、威里尼(Venini)、飛利浦(Philips)、碧莎馬賽克(Bisazza)及斯沃琪(Swatch)等公司的合作。1989年，他創(chuàng)立了門迪尼工作室(Atelier Mendini)。由于興趣廣泛，他的工作室涉及領(lǐng)域囊括了設(shè)計、繪畫甚至還有音樂和文學(xué)。亞歷山德羅·門迪尼的作品創(chuàng)造、復(fù)制又覆蓋、逃脫了傳統(tǒng)意義上的定義。 他創(chuàng)造出的作品，從來不具備具體的功能，它們更像是在我們身上產(chǎn)生的感覺，而正是這種效果使他的作品具有堅定的反傳統(tǒng)意義。2002年，卡地亞當代藝術(shù)基金會舉辦了“脆弱(Fragilisme)”展覽，亞歷山德羅·門迪尼最具代表性的作品以及委托定制作品系列，其中包括偉大的普魯斯特扶手椅(Poltrona di Proust)——著名的攝政風(fēng)格(Regence)扶手椅——自1978年開始拒絕任何點狀裝飾——以及通體鑲嵌馬賽克的《嬌小的大教堂》(Petite Cathédrale)。2002年，他為卡地亞當代藝術(shù)基金會進行了展陳設(shè)計；此次展覽自5月13日開始持續(xù)至9月30日，匯集了非主流藝術(shù)、特異藝術(shù)及民間藝術(shù)等各類藝術(shù)流派的作品。

大衛(wèi)·林奇(David Lynch)

大衛(wèi)·林奇(David Lynch)，1946年出生于美國蒙大拿州，童年就對繪畫和設(shè)計產(chǎn)生強烈興趣。1965年，在美國費城，他在賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院完成了他的處女作的拍攝。此后，他先后拍攝了十部長篇電影，其中，《我心狂野》(Wild at Heart )在1990年獲得戛納電影節(jié)金獎。他是當時最負盛名的原創(chuàng)導(dǎo)演之一，同時身兼攝影師、音樂家、畫家。2006年，在意大利威尼斯，他成為了歷史上獲得金熊獎的最年輕的的電影工作者。2007年，大衛(wèi)·林奇（David Lynch）在卡地亞當代藝術(shù)基金會舉辦個人展覽“火上的虛無”(The Air is on Fire)，他集合了大量的作品，其中一些甚至可以追溯到二十世紀六十年代，包括設(shè)計、繪畫、攝影、樣片、聲環(huán)境等為不同展會專門設(shè)計的作品。2011年，他參與了卡地亞當代藝術(shù)基金會舉辦的“數(shù)學(xué)：陌生風(fēng)景“(Mathématiques, un dépaysement soudain)，并負責(zé)了一樓展廳的展陳設(shè)計，且展出多部委托創(chuàng)作的影片。

比阿特利斯·米拉亞澤斯(Beatriz Milhazes)

比阿特麗斯·米利亞澤斯(Beatriz Milhazes)，1960出生于巴西里約熱內(nèi)盧，在1978到1982年期間在巴西社交傳播(Curso de Comunica??o Social) (FACHA)及拉吉公園視覺藝術(shù)學(xué)院(Escola de Artes Visuais de Parque Lage)學(xué)習(xí)。她的繪畫運用大量重疊的裝飾圖案，作品色彩鮮艷、有奇幻色彩，具有殖民地巴洛克風(fēng)格、現(xiàn)代主義以及巴西民間藝術(shù)特點。她的作品曾在眾多畫廊及國際雙年展(2003年威尼斯雙年展)上展出，其作品由世界上最偉大的博物館收藏，如馬德里的雷納索非亞博物館(Museo Reina Sofía)和金澤的21世紀當代藝術(shù)博物館(21st Century Museum of Contemporary Art)。在紐約，她也是其同時期藝術(shù)家中為數(shù)不多的能夠在古根海姆博物館和大都會博物館藏有大量作品的藝術(shù)家之一。在2009年卡地亞當代藝術(shù)基金會展覽中，她精選展出了其近十年來的繪畫精品以及為此次盛事專門創(chuàng)作的一件巨型拼貼作品。在2011年，她為卡地亞當代藝術(shù)基金會“數(shù)學(xué):陌生風(fēng)景”(Mathématiques, Dépaysement soudain)專門創(chuàng)作了名為《天堂》(O Paraíso)的拼貼畫。

讓-米歇爾·阿爾貝羅拉(Jean-Michel Alberola)

讓-米歇爾·阿爾貝羅拉(Jean-Michel Alberola)通過他的作品反思了歷史、宗教、神話、藝術(shù)家的角色以及繪畫形象的力量。他對世界的不斷探索和深刻思考不僅僅體現(xiàn)在其繪畫作品上，還在于其多種藝術(shù)表達手法，如雕塑、物體、文字和電影。在他的畫作中，“符號”與散亂引用的字符互相交織，抽象的概念與可辨識的形象相擁共存，文字與色彩交相輝映。讓-米歇爾·阿爾貝羅拉于1995年在卡地亞當代藝術(shù)基金會舉辦了他的首次個展“霓虹燈的傾覆”。自此，他成為了卡地亞當代藝術(shù)基金會緊密聯(lián)結(jié)的藝術(shù)家共同體當中的一員，之后他多次參與卡地亞當代藝術(shù)基金會的國際性展覽。他的作品曾在卡地亞當代藝術(shù)基金會2008年于東京以及2017年于首爾的展覽中展出，在此次上海展覽中也有展出。