近期，動畫電影《至愛梵高·星空之謎》在萬眾期待中上映了。該片海選了15個國家的125位畫家，歷經七年，手繪了65000幅油畫，以全油畫制作了梵高風格的動畫影片。最艱難的一個場景據說花費了一位畫師140天，近980小時來完成。

我們除了感慨影片用心之細致，更是被大師短暫絢爛的一生所震撼。如今，梵高的藝術不斷滲透到我們生活的細節中去，就連服裝行業，也備受啟示。

文森特.梵高與服裝的不解情緣

梵高的作品最為人所稱道的特點就是他跳動的色彩運用。在他的畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限，色彩強烈，色調明亮。梵高對顏色的運用不僅是為了真實還原景物，更多的是一種情緒的宣泄，對感情的激發。這樣大膽的突破，使他的作品在很長一段時間不被世人所接受，卻意外地符合當下人們的審美需求。

而色彩恰恰是服飾設計中的重要元素，也同樣是服裝設計師表達時尚的重要工具和手段。于是眾多設計師從梵高的畫作中汲取靈感，進行創意。不止一次地把一幅幅名畫都搬上了T臺。其中讓人印象深刻的就有2015年利郎男裝在“不朽的梵高”感映藝術大展上的表演。各種顏色的應用，不僅在視覺上具有巨大的沖擊力，也讓衣服看起來更加具有空間感，整體的效果就像行走的油畫一樣，美妙而雋永。

從畫面到藝術內涵的承接

與梵高結緣至今，利郎也在藝術上繼續不斷探索，從最初顏色與畫面的借鑒，持續升華，逐步實現了在藝術內涵上的承接。企業高層就表示過：要讓公司所有人想到的、聽到的、看到的、觸摸到的都是藝術。

比如今年利郎推出的九色鹿系列。在時尚的服裝中融入了古典的九色鹿設計，在流行中完美保留了古典藝術的精髓，在偏好數碼風格的今天可以說是一股清流，與梵高的藝術追求高度一致。匠心獨運的設計，獨善其身的堅韌，都體現了利郎與梵高隔空碰撞的火花。品牌進行跨界合作越來越平常，但是跨界之后如何將跨界得來的經驗延續下去，是被很多企業忽略的關鍵所在。

永不止步的創新嘗試

據了解，利郎品牌自身的發展歷程，也和梵高有著許多相似之處。梵高終其一生都在不停探索開拓著藝術的疆域，這股對理想的執著也根深在利郎的血液之中。創立至今，利郎經歷了許多艱難險阻，始終不忘初心，迎難而上，與梵高的藝術追求高度契合。

越是艱難越要創新，越是創新越要感悟藝術，利郎在這樣的信念之中逐漸摸索出自己前進的道路。每一季新品的推出，都有著不一樣的情懷和精神。服裝不再僅僅是裝飾品，更是個性的表達，更是一種追求的寫照。

不斷地進行探索，不斷地開展實踐，利郎在藝術與時尚的交匯區尋找著自己斑斕的色彩。將梵高的美學輸出給每一個大眾，更傳遞給他們追求藝術的態度，和不一樣的時尚理念。