2016年剛剛結束的“兩會”上，李克強總理首次強調培育精益求精的工匠精神。科技部部長萬鋼分析說，工匠精神是一種敬業精神，要求每個人對所從事的工作鍥而不舍，對質量的要求不斷提升，對每一個工作崗位上的每一件事都不放松。

在百花齊放的畫壇，古今無數德藝雙馨的老藝術家都以工匠精神律己，“耐得孤獨修成仙，唯留精品在人間。”高山仰止，景行行止。記者了解到，新生代畫家中，也有這么一位，他數十年來不僅一直以工匠精神要求自己，而且對巖彩藝術進行大膽創新。陽春時節，記者專程驅車赴天津，終于拜見到慕名已久的青年畫家張強先生。

圖：青年書畫家張強

他身材俊秀挺拔，清瘦的臉龐上戴一幅圓邊黑絲眼鏡，衣著考究，舉止投足間流露出溫文儒雅氣息。寬闊的私人工作室里，墻上掛滿了寫意畫、工筆畫、工筆加寫意畫、巖彩畫，內容更是涉及到人物、動物、靜景。人物中，既有儀態萬方的女子，也有寶相莊嚴的高僧大佛;動物中，既有輕吟低唱的萌鳥，也有尊貴高傲的藏獒;靜景中，既有蜿蜒曲折的溪流，也有氣勢磅礴的泰岳。

張強先生泡上一壺珍藏已久的上等普洱，開始興味盎然地與記者談茶論畫。

張強告訴記者：小學時，他就酷愛畫畫，中學、大學更是一頭扎進書畫藝術的海洋里，如饑似渴地汲取營養。畢業后，為生存計，邊工邊學。為了在藝術道路上能更上一層樓，又參加了“高研班”，師從張牧石、阮克敏、楊沛章、高博、高杰、孫本長。恰如老師所言：“你選擇了藝術道路，也就是選擇了清貧與堅守。”當時國畫班同學有20余人，最后在藝術道路上堅持下來只有2人，其中就有張強先生。現在，他又向山水畫家李軍老師研習山水。

“無論是身處博物館看歷代繪畫陳列，還是瀏覽古畫名冊，都會給人們留下強烈的印象。”他說話慢斯條理，穩重而又極富語言張力：“我喜歡古畫，古畫好在歷久彌香。哪怕古人技法幼稚，也幼稚地飽滿，精細而不失矩度。巨制如范寬的山水，氣勢雄偉，細看每個局部卻又是那樣的寧靜。古畫好在哪里?技法好學，氣息不可追也!我學古人多年，也只習得只鱗片爪，甚是慚愧”。

多年前，張強先生在北京故宮博物院看展出，當看到吳昌碩老先生的作品之后，逐漸領悟“金石味”、“力透紙背”、“筆力功夫”等詞語的深刻涵義。后來，他的創作過程中，開始大膽嘗試“改革”、“創新”思路，同時，還融入“個性化”元素。

“改革”在一定程度上意味著“破壞”。不破不立。破字當頭，立在其中。他認為，“破”中有“立”，“立”源與“破”，需辯證地看待。

在融入“個性化”元素方面，張強先生是這樣認識的：古往今來，無論是畫壇巨匠還是名不見經傳的繪畫愛好者，其作品無不在彰顯自己的個性，其區別唯有“張揚、強化”，“貼近、自然流露”的差別而已。前者立意上就是要獨創個性，而后者可能還沒意識到個性為何物，屬無意識的個性流露。

戲劇性的是，一方面傳統畫處于亟須百花齊放的嶄新局面，一方面時代的車輪依然滾滾向前。

“我是個在今天仍然潛心習古的‘畫癡’，來自這兩方面的壓力恰如在夾縫中求生，有重負但并不迷茫。相反，東山之志始末不渝，打消各種不符實際的妄想，背上沉甸甸的行囊，繼續在漫長的藝術道路上踽踽獨行。我非常幸運地生活在這個寬容的時代，允許你有自己的空間，允許你有選擇的自由，允許你筆墨可以不隨時代，還有什么可抱怨的呢?”張強先生的觀點讓筆者耳目一新，如啜甘露：“我的《月下曲》系列中有妖嬈女子、紅衣羅漢、達摩、鐘馗、童子、高士，人物百變。正所謂我抒我心，我畫我愛。這就我——一個畫自己喜歡畫的小人物”!

近年來，張強先生傾心于巖彩畫的創作，陸續推出了不少精品。

由于他本人極強的影響力與市場號召力，巖彩作品一經面世，就受到海內外藏家的熱捧，訂單更是紛至沓來。